嘻哈厭女怎麼吵？從 Diss 到性別界線
來賓:芮鯊
本文內容由 AI 整理自《新世紀直男戰士》EP25 台灣嘻哈圈性別論戰（上）：聊再吵內射、帕拉梅拉、義義初四事件 feat.芮鯊
AI 整理可能有些許誤差，詳細內容歡迎收聽本集節目：
台灣嘻哈圈一連串性別爭議，從社群貼文、〈再吵內射〉和〈帕拉梅拉〉延燒到〈義義初四〉，也讓一首 Diss 成為新的戰場。這集找來嘻哈創作歌手芮鯊，從她回應 6yi7 的作品出發，談歌詞裡反覆出現的性羞辱、圈內的「真實」標準，以及女性創作者如何在這套規則裡發聲。
聽一首節奏很炸的歌時，身體可能跟著拍子興奮，某句歌詞卻讓人突然停住。把它當成表演、把它當成玩笑，或把它看成會影響現實的語言，這幾種聽法在節目裡正面碰撞。
嘻哈不是只有饒舌
來賓從台南的大學社團開始創作，後來參加《大嘻哈時代 2》。她先替嘻哈和饒舌分出範圍：嘻哈是一種文化，饒舌是其中一個元素。判斷一首歌和嘻哈的關係，還要放回它的起源、地緣、Crew 與創作者想說的故事，不能只看有沒有押韻。
主持人追問，加入電子或流行編曲的作品還算不算嘻哈。來賓認為曲風本來就會混搭，自己更在意歌手有沒有把成長背景、追夢過程或對社會的觀察寫進作品。這種脈絡感，和只用「夠不夠兇」替音樂分級，是兩套不同的尺度。
「饒舌是嘻哈的一部分，然後嘻哈不只有饒舌。」
好聽的歌，也可能讓人卡住
孝成回想，自己曾在性別課堂播放帶有厭女歌詞的作品，現場反應讓他開始重新想像「好聽」和「可以接受」的界線。節目沒有要求聽眾只能二選一，而是承認旋律、現場氣氛與文字內容同時存在，聽歌的人也可能在享受和不舒服之間來回。
把歌當成角色扮演，可以暫時和創作者的價值觀拉開距離；但歌詞仍會在聽眾之間流通，性羞辱也不會因為被叫作表演就自動消失。孝成說，過去聽得很開心時甚至有愧疚感，後來才練習記得自己不認同那套價值，卻也不替自己的矛盾找一個簡單答案。
「我好像就是在壓迫女性族群的其中之一。」
從一首歌延燒成圈內事件
事件先從 6yi7 的社群發文和「再吵內射」開始，接著〈帕拉梅拉〉裡對女性的嘲諷讓爭論擴大；〈義義初四〉出現後，支持嘻哈圈「出氣」的人大量轉發，性別傷害卻被擠到後面。節目把這幾個節點放在一起，看見流量、玩笑和社群認同如何互相推動。
來賓原本期待熟悉的圈內朋友至少私下關心，得到的回應卻比喜劇圈、樂團圈的支持少。嘻哈社群的人際連結很緊，公開表態可能牽動合作與友誼，於是許多人選擇沉默；當後來另一場風波獲得瘋狂分享，她感到的成了雙重落差。
「我在乎的事情跟你們在乎的事情，原來是不一樣。」
攻擊一個人，何必拿性別開刀
芮鯊寫 Diss 回應 6yi7 時，刻意把焦點放在對方做過的事、說過的話和表達的立場。相較之下，另一套常見的嘻哈攻防，會把女性身體拿來羞辱，或用貶低男性氣概來製造殺傷力；這些語言看似對稱，實際上仍沿用把女性當成所有物的父權邏輯。
主持人也拆解「女生罵男生為什麼常被說不痛不癢」的疑問。男性對女性的性羞辱，之所以聽起來更有壓迫感，和它連著現實中較常發生的暴力與不平等有關；若女性只能反過來套用同一套羞辱遊戲，她的聲音仍被困在原本的規則裡。
「我攻擊的是他這個人的行為、跟他做過的所有事情，跟他自己的立場。」
女性的聲音，不必先證明夠兇
節目談到另一位女性創作者的作品：歌不是為了逐一辱罵男性，而是寫給女性聽，讓大家知道自己也能掌握麥克風、彼此團結。這種主體性有時會被說成「不夠痛」，但對聽眾來說，能在熟悉的音樂形式裡聽見自己的經驗，本身就是力量。
芮鯊發表作品後，支持多半來自原本的粉絲、性別議題工作者與其他圈子的朋友，嘻哈圈內反而少一些。她理解人際壓力，也承認自己仍會灰心；當一個社群要求大家在兩邊之間選邊站，願意留下來談受傷的人就更少了。
這集呈現的「性別表演」，指的是人們透過反覆做出某些動作，讓「夠兇」「夠真實」看起來像天生的性別特質。當嘻哈的攻擊力被綁在性羞辱上，男性氣概成了通行證，女性只好先學會那套語言，才有機會被當成認真的創作者。
節目最後把答案留在創作現場：可以談自己的故事、社會觀察和立場，也可以把團結女性寫進歌裡。嘻哈圈的力道不必只靠傷害誰來證明，這場論戰還沒結束，但聽見不同的發聲方式，已經替下一步留下空間。
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